Antihéroes en la pantalla: DEADPOOL

La figura del Superhéroe marcada a fuego

¿Recuerdas lo que te han ido enseñando desde niño? “Sé amable, empatiza, defiende a los más débiles…” Son los llamados “valores” que garantizan que encajarás a la perfección en la sociedad hoy en día. Pero también los límites que te pones tú mismo a la hora de destacar (cosa que, hace bien poco, estaba hasta mal vista. Tenías que ser ni más ni menos que los demás).

Si os paráis a pensar un momento, este tipo de educación a veces es hasta contraindicado. Hasta tiene graves consecuencias sobre la autoestima de una persona en pleno desarrollo, como es un niño. El cine y la literatura fueron un paso más allá en este aspecto y crearon lo que ellos definirían como “nuestra utópica versión mejorada o superhéroe”. estreno de Deadpool 2

estreno de Deadpool 2

Os hablo de hombres y mujeres que, por arte de magia, obtienen super poderes y deciden luchar contra el mal y ayudar a los demás. Actos nobles a más no poder, pero… ¿Encajarían en la sociedad moderna? ¿Así es como sería un superhéroe en la vida real? Personalmente, no lo veo. Y aquí es cuando nace otro tipo de personaje (de los que me gustan a mí). El perdedor… Uno que se pone cada vez más de moda. Os presento, señores y señoras, al antihéroe.

Los orígenes del antihéroe en la ficción

Son varios los personajes antihéroes que surgieron estos últimos años. Es una idea que ha triunfado a nivel comercial, pero, ¿por qué? Fácil. Seguramente porque nos sentimos identificados con dichos personajes. Seguramente, de haber obtenido super poderes, seríamos como ellos. Son más humanos. Son como tú y como yo. Desde luego no son perfectos y la perfección en el cine ya cansa.

¿Os acordáis de Hancock? No fue una de las mejores películas que protagonizó Will Smith, pero, ¿a qué os gustó la idea? Un personaje que no obedecía la ley simplemente porque no tenía por qué hacerlo. No ayudaba demasiado por, más o menos, la misma razón. Tampoco se privaba del placer de tomarse una cerveza (o varias) solo por tener super poderes. Pero, sobre todo, un superhéroe defendiendo a los demás tanto tiempo mientas que era severamente criticado por ello que al final se cansó de hacerlo. Sus intervenciones, bastante cuestionadas, parecían hacer más mal que bien. Que levante la mano el que alguna vez ha sido criticado o cuestionado por ayudar. Nos ha pasado a todos, ¿verdad?

O quizás la realidad es que ya estábamos un poco cansados de siempre lo mismo. De las decenas de películas de superhéroes vestidos de licra, luciendo cuerpazos… ¿Y sus bromas simplonas y flojas? ¿Por qué siempre están centrados en hacer el bien? Y además parecen muy, pero que muy inocentes. Entiendo que esto enganche a los niños. Yo mismo soy fan de Batman desde que vi con tan solo diez años esta obra de arte con Jack Nicholson haciendo del Joker.

estreno de Deadpool 2

Pero tras años y años de siempre lo mismo, al final empecé a perder un poco el interés. Cosa que empeoró después de ver películas como Linterna verde o, básicamente, cualquiera de las películas de Superman. De estas últimas creo que no se salva ni una. Y, quizás adivinando lo que todos necesitábamos en este preciso momento, Marvel dio un paso adelante y saco la película que personalmente considero la joya de la corona cuando de antihéroes se trata: Deadpool.

El éxito de Deadpool. ¿Por qué nos mola?

Deadpool es una de estas películas que o adoras u odias a muerte. Hay que reconocer que hay varias cosas muy bien hechas. Por ejemplo, la banda sonora. Son canciones que no pegan ni con cola con este género, pero elegidas por una sencilla razón. ¿Cuál? Que acompañan a la perfección al sarcasmo, el “arma secreta” del protagonista. Wade Wilson (otro personaje más del mundo Marvel cuyo nombre y apellido empiezan por la misma letra, inconfundible) os servirá una ración doble de chistes malos y juegos de palabras divertidos. Algo que, en mi caso particular, me hace todavía más fan suyo.

estreno de Deadpool 2

Pero lo principal, y eso es algo que se deja bien claro desde el primer segundo, es que no estamos ante la típica película de superhéroes. No tenemos a nadie que intente salvar el mundo de los nazis, ni que combata el terrorismo a nivel mundial. Tampoco tenemos a dioses nórdicos que acuden a salvar civilizaciones enteras. Se trata de un hombre que, simplemente, intenta poner orden en ese caos incesante que es su propia vida. ¿Os resulta familiar? ¿Quién no tiene días en los que piensa que todo va mal?

Y si, adquiere algún que otro super poder, pero… ¿cómo lo emplea? Para dejar el contraste bien marcado el guionista utiliza personajes buenos y nobles de pura cepa que intentan reclutar/ detener a nuestro amigo de traje rojo. Y el contraste está bien conseguido. Además, sirve para establecer todavía más esa distancia que es un abismo entre el bien y lo puramente normal. Si tuviera que resumir esta joya en apenas unas palabras y de manera bien simple, diría algo así: “Un personaje que obtiene super poderes a base de hostias vitales que intenta recuperar su vida y a su chica a base de otro tipo de hostias”.

¡El estreno de Deadpool 2 ya está aquí!

Y aquí estamos, un par de años más tarde, a punto de ir a ver el estreno de Deadpool 2. Tengo muchas ganas de disfrutar de la segunda parte de esta película que tanto me hizo reír. Ojalá sea otra obra maestra de chistes malos, obscenos quizás. Deseo una dosis extrema de ridiculez y mediocridad. Estoy preparado para lo que sea que me hayan preparado el guionista y el director en la nueva entrega. Sé que la diversión está garantizada y lo último que haré será aburrirme. Otra ración más de imperfecciones mezcladas a la perfección. Deadpool 2, ¡allá voy!

Autor: Dave Burton (Colaborador)

Remakes. ¿Qué se esconde tras ellos?

remakes
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Remakes: un misterio. El cine, desde sus comienzos, se ha servido de obras literarias y teatrales, de cómics, videojuegos y hasta de series televisivas para inspirarse. Son muchas las películas basadas en personajes históricos o de ficción y los best-sellers adaptados a guión cinematográfico. Incluso hay cortometrajes que se han transformado en largometrajes, como “Frankeweeni” (por Tim Burton) o “Electronic Labyrinth” (por George Lucas). En resumidas cuentas, son tipos de “reciclaje” en el mundo del cine, al igual que los remakes. Pero, ¿por qué esta moda? ¿Para qué sirven? ¿Qué se esconde detrás de la industria del remake?

Series vs. Películas. ¿Se hace más ficción seriada que largometrajes? (II parte)

En la primera parte de este artículo, ya mencionábamos cómo la aparición de plataformas digitales ha contribuido a que se produzcan tantas series de ficción de moda. El siguiente paso que las mismas plataformas dieron a la hora de lanzarse a producir sus propios contenidos (series y films también), fue otro hito en el actual boom de series. Y también comentamos cuáles han sido (y son aún) algunas de las series de ficción de moda on top que causan furor. Así que, continuamos con la lista. 

Breaking Bad

series de ficción de moda

Y varios meses después de la aparición de The Bing Bang Theory, los planetas se alinearon y el clima era el deseado. El público parecía preparado y sediento de más series. Pero no esperaban esto. Las expectativas eran más bajas. Demasiado nivel para cualquier generación y gusto. Apareció (y alguien llegará a odiarme por lo que voy a decir) la mejor serie que jamás hemos visto en televisión.

Un guion impecable, eclipsado quizás solo por las actuaciones de Bryan Cranston y Aaron Paul. Esto fue el pegamento que nos mantuvo fieles a las pequeñas pantallas durante años. Tras el estreno de cada capítulo no se hablaba de otra cosa. Ni en casa ni en el trabajo. Las ganas de seguir el desarrollo de esta historia increíble (en todos los posibles sentidos del término) nos hacía sentarnos nerviosos y con las manos sudadas para recibir nuestra dosis semanal de Breaking Bad. Como si de adictos a su cristal azul se tratara. ¿Recordáis ese capítulo final que, como en el tenis, cerró juego, set y partido? Colosal. 

Con una realidad divertida a veces, en otras ocasiones muy triste pero siempre cruda, agarró a los espectadores para no soltarlos. Fue el drama en estado puro. No había que disfrazar ni maquillar, solo hizo falta contar una historia que podría ser real de forma honesta y humana. Y vaya si lo hicieron bien… Pudiera ser el punto real de inflexión que hizo a otras cadenas decantarse por un reparto mejor y presupuesto más amplio a la hora de desarrollar un proyecto. ¡Y vaya si lo consiguieron! Buena parrilla de series de ficción de moda nos aguarda al otro lado de la pantalla… 

The Walking Dead

series de ficción de modaLos zombis llegaron a nuestras casas a finales de 2010 para hacérnoslo para de miedo. Los creadores ya habían tomado nota de cómo hacer bien las cosas. Tirando del mundo post apocalíptico tan protagonista de la literatura y que tanto había conquistado al cine en aquella época (todos ya habían visto lo que consiguió Soy legenda varios años atrás), pusieron a la especie humana al borde de la extinción a manos de los zombies.

Basada en cómics, la serie solo tuvo que adaptarse a los requisitos de la cadena AMC y se hizo muy bien. Hoy en día disponemos de hasta videojuegos basados en la serie que nos hacen vivir de forma aún más intensa la historia bien representada en The Walking Dead. Adrenalina pura, decisiones bajo presión, tensión… La serie contaba con todo lo necesario para convertirse en un clásico televisivo y los resultados no tardaron en llegar. Tanto que ya hay una novena temporada negociada y firmada. Coming soon!

Juego de Tronos (GOT)

Vino el año 2011 y con él se lanzó el proyecto quizás más atrevido y ambicioso a nivel de series. Basada en la increíble historia de R.R. Martin tan bien narrada en sus libros, Juego de tronos ya contaba con un guion insuperable. Otra de las series de ficción de moda que más nos han marcado.

Al equipo de guionistas se sumó el propio autor de las novelas y el equipo resultó de once sobre diez. El casting se hizo a la perfección y se seleccionaron actores más que aptos para ese importante proyecto. Tanto que hasta discutimos quién ha hecho mejor su papel con resultados muy diferentes, según gustos y preferencias personales.

Si algo nos muestra la serie es que aquel mundo de caballeros y princesas no tiene nada de noble, honrado ni justo. Al igual que hoy en día, destinos, muertes y catástrofes vienen provocadas por intereses y ambiciones de la gente con poder. El poder… Dichoso poder…

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¿Qué más elementos soberbios tiene GOT?

Por lo demás, tanto en ambientación, como en vestuario y  forma de vida es excelente. Recrean de una forma soberbia lo que existía en Europa hace unos siglos. Por algo han contado con un gran equipo de historiadores en el equipo de guionistas. Amén de la ambientación, los diálogos y el perfil de los personajes son sencillamente únicos. Sin olvidar, por supuestos, sus tramas. ¡Qué difícil es una serie coral con tantas subtramas! Conseguir que no se queden cabos sin atar y que la el resultado final funcione es para nota. 

El presupuesto de la serie ha sido inmenso desde el principio. A día de hoy, diferentes escenas han sido grabas alrededor de todo el planeta. Son ejemplos Irlanda, EEUU, España, Marruecos y Malta con equipos de rodaje simultáneos. ¿Cómo lo llevaron a cabo? Con varias localizaciones en set a la vez con diversos directores al frente de rodajes soberbios que bien podrían formar parte de una superproducción para la gran pantalla. Estamos a la espera de la última entrega que cerrará la historia que ha llegado a todos los rincones del mundo.

El futuro de la ficción online (y las series de ficción de moda)

Las series cuentan con mucho más tiempo para contar bien una historia (aunque también para estropear una buena trama). El tiempo es algo que siempre ha limitado al cine. ¿Por qué? Más de tres horas en la butaca suelen convertirse en una tortura para el espectador. 

series de ficción de modaLas series de televisión (ahora denominadas de “ficción online”) nos ofrecen ventajas. La más importante es la de disfrutar de contenidos de calidad en nuestra propia casa. La mala noticia es que te faltan horas. Es imposible que puedas ver todo el contenido que se te ofrece en las plataformas online ni con dedicación exclusiva de veinticuatro horas.

El cine se ha convertido en una experiencia algo cara (entre entradas y palomitas). Y mientras la tecnología nos ofrece televisores de muchísima calidad a precios bastante razonables para poder disfrutar de este tipo de ocio en casa. Argumento con datos objetivos: el crecimiento de plataformas como Netflix, HBO, Movistar+ y Amazon Prime Video lo demuestran con grandes elencos, películas y series de ficción de moda que, te gusten o no, están llevándose de calle al público televisivo.

Y, ojo, que Apple ya se ha puesto las pilas también. Bienvenido al futuro, querido espectador. No nos olvidamos de Youtube, otra plataforma de contenido digital online que da cobertura a otros formatos. Tampoco de PlayZ y Flooxer, plataformas que dependen de RTVE y Atresmedia (respectivamente). Ellas apuestan por una ficción online seriada más corta: el mundo webserie. Pero de esto hablaremos otro día.

Autor: Dave Burton (Colaborador del blog)

Series vs. Películas. ¿Se hace más ficción seriada que largometrajes? (I parte)

Estamos viviendo el auténtico boom de las series estos últimos años. La mayoría de nosotros estamos siguiendo una decena de ellas a la vez que, y ya en raras ocasiones, dedicamos tiempo a las películas. El tránsito ha sido tan rápido que ni nos dimos cuenta. Pero los hechos lo demuestran. Los usuarios prefieren cada vez más a las series mientras que las películas empiezan a ocupar el segundo lugar, al menos en las plataformas online de contenido digital. Gracias a mínimos pagos mensuales por servicios de suscripción mensual, podemos elegir fácilmente desde casa las mejores series de ficción. 

 las mejores series de ficción La lenta evolución de la ficción seriada

Todos recordamos las series de las últimas dos décadas. Fuimos testigos de la lenta evolución suya y, de paso, disfrutamos de varias joyas del género. Pero nadie, nunca jamás, pensó que lo que una vez fue la hermana pequeña del cine llegará a reclamar su trono. Las series siempre han contado con un presupuesto bastante más limitado y pocas veces el reparto podía permitirse la aparición, aun de forma intermitente, de alguna de las grandes estrellas del cine.

Hoy en día vemos aparecer en pantalla a actores y actrices de la talla de Winona Ryder (Stranger things), John Travolta (American Crime Story), y hasta el mismísimo Anthony Hopkins (Westworld). La evolución (y el pan de cada día del elenco de Hollywood) ha comenzado. Que, por otro lado, se han convertido en algunas de las mejores series de ficción actuales. Todo hay que decirlo.  las mejores series de ficción

Retrocediendo varios años dentro de la pequeña pantalla

¿Os acordáis de Twin Peaks? ¿Y quién no? Más de uno, incluido un servidor, ha pasado mala noche por culpa de esta pedazo de serie. ¿Y Friends? La serie que jamás pasará de moda. ¿Por qué? Cuentan con humor del bueno y gags realmente chispeantes a lo largo de diez temporadas sin que, ni una sola vez, el nivel decaiga. Unos cuatro mil ochocientos minutos de risas que nunca olvidaremos…  ¡Ahí es nada!

Pero en aquella época las series de éxito eran más bien pocas y se necesitaba verdadero ingenio a nivel de guion para que alguna pasara a ser algo más que significante. Se emitían en la televisión (canales públicos o privados) y la falta de presupuestos (lo de siempre) era la pega que impedía una mayor inversión de fondos. A fin de cuentas, las televisiones son empresas que tienen que recuperar lo invertido y mucho más…

¿Cuáles han sido las mejores series de ficción online?

Tras la época en la que Canal + (a través del famoso codificador) era meramente emisor, llegaron más plataformas digitales (también de pago) para convertirse en auténticos videoclubs digitales de cine, primeramente. Después, fueron adquiriendo derechos de productoras americanas (fundamentalmente) para emitir temporadas de series completas y dieron otro gran paso hacia donde estamos ahora.

Hace menos de dos años que los canales de pago pasaron de emisores a creadores de contenido.  Ya no solo compraban producciones seriadas, sino que empezaron a financiar sus propios proyectos y la exclusividad de sus productos empezó a atraer al público. Comenzaron a incorporar a grandes equipos creativos a sus plataformas para la creación única y original de productos que realmente valieran la pena. Era la hora de apostar. Fue así como surgieron auténticas obras de arte. Ahí van las que considero que ayudaron en mayor grado a llegar al fenómeno que vivimos hoy en día.  las mejores series de ficción

Lost (Perdidos)

Se estrenó el año 2004 y en cuestión de semanas consiguió que todo el mundo hablara de ella. Atrapó a muchos de nosotros con sus garras y no nos soltó durante seis temporadas. En aquel entonces había que esperar meses para que pudiéramos disfrutar de la emisión de la siguiente remesa de capítulos. No existía la televisión a la carta como hoy en día. Sin duda, realmente nos facilita que durante horas y horas de sofá, consumas ficción durante enormes jornadas maratonianas. Y lo mejor es que nos gusta. 

Su final fue algo más que decepcionante (coincidió con la sonada huelga de guionistas en Hollywood). Quizá fue fruto de acabar la tarea para cumplir con el expediente a tiempo. Creo que fue la primera serie del nuevo siglo que asentó bases para lo que vino después. Vimos con nuestros propios ojos cómo conquistó al público con un no del todo descabellado guion. Solo con hablar de ello, salivo pensando en volver a ver la serie entera. No nos dimos cuenta, pero algo determinante pasó. Las series de televisión empezaban a convertirse en trend topics.

The Big Bang Theory

las mejores series de ficciónOs parecerá broma, pero ya han pasado más de diez años desde aquel maravilloso septiembre de 2007 en el que vimos nacer a TBBT. Fue un fenómeno que sacó a toda la gente “friki” de sus madrigueras (incluido yo). Nos hizo llevar con más orgullo todavía nuestras camisetas de Flash, Batman o Super Mario. Esta serie hizo algo maravilloso. Dio luz al mundo científico e informático, combinado con los gustos por los videojuegos y de los comics. Resucitó a superhéroes olvidados y lo mezcló todo con dosis inesperadas de humor brillante hasta convertir al típico tío raro en un icono y hasta en fenómeno social.

Actores olvidados de series antiguas, como por ejemplo Star Trek, volvían a la fama. Científicos del calibre del ya difunto Stephen Hawking pisaron el escenario de la serie también con un buen cameo. Esto, aparte de llevar esta tremenda serie a la fama, nos hizo un gran favor a todos los fieles al mundo SciFi que tanto tiempo estuvimos incomprendidos por el resto de la sociedad por esa misma razón. Gracias y mil gracias. Continúa con la parte II del artículo.

Autor: Dave Burton (Colaborador del blog)

Cine social: ¿Un “señuelo” para atraer público?

cine social
cine social
CARTEL

Cine social.

Hace poco me preguntaron en un debate durante un conocido festival de cine de cortometrajes de un municipio de Madrid si utilizábamos el cine social como “señuelo” para potenciar el marketing de nuestras producciones y lograr así un mayor impacto en el público y visibilidad en los concursos. Tranquilos, que no acabaré el artículo sin contestar a la pregunta.

Estrellas de cine diminutas. ¿Despegue o aterrizaje?

Estrellas de cine diminutas
 
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Que nos fascinan los niños con talento es un hecho. Como también lo son las caídas desde muy alto, bruscas y sin paracaídas que la mayoría de ellos sufre cuando crece. Y víctimas de su propia imagen, se ven catapultados a la vorágine de intereses ajenos.